CYGNUS　X-1　BOOK　TWO　：　HEMISHPERES

　前作『A　FAREWELL　TO　KINGS』の『CYGNUS　X-1　BOOK　�T』の続編です。
ロシナンテ号にのって、シグナスX-1（ブラックホール）に飛び込んだ主人公は、どうなるのか──『続く』と記してしまったために、 この続編作りにNeilが思いっきり悩んだというのは、有名な話です。まあ、たしかにブラックホールの中は入ったら二度と出てこられ ないということがわかっているだけで、本当に入ってしまったらどうなるのか、様々な諸説がありますが、どれも仮説の域を出ていません。 それゆえ想像を働かせる余地も出てくるわけですが、言ってみればなんでもありな感じなので、逆にイメージが絞りこみづらいのかも しれません。

　1981年、『EXIT　STAGE　LEFT』が出た頃のインタビューで、『Hemispheres』の製作について『悩みながらウェールズの木々を見ている うちに、この葛藤をそのまま表現してみようか、と思いついた』と、Neilは言っていました。

　アポロとディオニソスの戦い、と言うと、ギリシャ神話のイメージでは、あまりピンと来ないかもしれません。アポロは太陽と音楽の神 で、ディオニソスはお酒の神様ですから、あまり対立点はなさそうです。ギリシャ神話において、アポロが他の神様と戦ったことといえば、 牧羊神パンと音楽比べをしたくらいでしょう。（この時にはアポロが勝って、審判をした王様はパンの不興を買い、ロバに耳にされた。 有名な『王様の耳はロバの耳』です）

　この曲のコンセプトのもとは、アダム・スミスの「POWER　OF　MIND」という本だそうです。その本では、人間をアポロ型（勤勉で理知的）と ディオニソス型（快楽主義で感覚的）とに分類しています。この曲のアポロとディオニソスは、まさにその象徴であり、ギリシャ神話本来 のキャラクターではなく、スミスの概念を象徴する神様に作り直されているようです。（私個人的には、アポロがスーツを来ている姿は 想像できませんが）

　アポロに象徴される理性の神と、ディオニソスに象徴される感情の神が、 お互いそれだけで民を支配しようとして、長い間争っていた。そのため人々は極端から極端へ揺れ動き、混乱状態に落ちいっていた。 そこへ主人公が、ブラックホールを抜けて登場し、『戦いを止めて、現状を見てくれ』と、二人の神に声なき叫びで訴えるのですね。 アポロとディオニソスはお互いの過ちに気づき、主人公をシグナスと命名して、理性と感情のバランスを司る神にするわけです。 （おお、一介の宇宙飛行士が神になってしまった！）

　これは結局、壮大な比喩です。神々の戦いが展開されている宇宙とは、私たちそれぞれの心の中なのです。この比喩は、社会についても 当てはまると思います。『己を殺して国家のために尽くすことこそ美徳』という戦前の教育から、『個人こそ大事だ。生きたいように 生きることがかっこいい』と言う今の価値観が引き起こしている社会のひずみまで、自分を殺しすぎて自分というものがなくなってしまう 状態から、自分を大切にしすぎるあまり、他者への思いやりをなくした状態まで、極端から極端へと走って、社会も個人も混乱している ように思えます。やっぱりバランス感覚が大事なのですね。理性も感情も、両方なくてはダメで、理性だけでは心が干からびてしまうし、 感情だけだと水っぽくなりすぎる。なにごともほどほど──これは、すべてに言えると思います。

　最後の『THE　SPHERE』のパートに、この曲の主張が集約されていると思えます。理性と感情を調和させ、二つの半球を一つの完全な珠に する──珠は心、魂の象徴でもあるといいます。
　感情と理性、両方の調和とは、双方ともに必要で、重要なものだということを認められる、アンビバレントな、もしくは柔軟な心を持つ ことなのだと思います。あたりまえといえば、あたりまえのことなのでしょうけれど。

CIRCUMSTANCES

　孤独、疎外感、単調な毎日に対する憂うつ、理想と現実とのギャップに対する苦悩──青春時代、そんな思いを感じたことはありません か？　冒頭のフレーズでは、家から離れ、下宿している部屋で、窓に頬杖をついて、雨の中どこまでも続く灰色の屋根の海を見つめている 少年の姿が浮かんできます。

　コーラスでフランス語のフレーズが入ってきますが、その直後の英語と意味はほとんど同じです。感覚的には、日本の歌のサビに英語の フレーズが入ってくるのと、同じようなものでしょうか。カナダはフランス語も国語ではありますが、RUSHのメンバーが普段フランス語を しゃべっているとは思えませんし。

　『少年の純粋さとそれゆえの苦悩』をテーマにした曲では、『THE　ANALOG　KID』とこれが秀逸だと思います。私も以前、若かりし頃、 ひどく共感を覚え、感動したものでした。　（少年じゃないけれど‥‥）

THE　TREES

　木を擬人化して、おとぎ話風に語った歌詞なので、訳もそれっぽくしてみました。
　楢(オーク)はイギリスの象徴で、楓はカナダの象徴だから、背の高いオークに光を遮られて困っている楓の木が抗議の末、みんなで組合を作り、平等の権利を認めさせた。と言うストーリーは、そのまま英国連邦の一員だったカナダがイギリスの支配から脱したこと、さらにはカナダ出身のRUSHがイギリスで成功を収めたことの比喩なのかどうか、いろいろと論議が交わされてきました。Neil自身は深い意味はないと言いますが、それもまた正直に言ってはいないのではないか（Neilは一時、マスコミ不信に陥っていたそうです。特にイギリスのマスコミには）と、実際のところは、あまりはっきりしません。

　楓はたしかに国旗にあるくらい、カナダを象徴する木と言えますし、（実際、国内に楓の木は多い）　オークはイギリスの代表的な木です。在日建築家C・W・ニコル氏の本、「TREES」に、氏の育ったウェールズの伝承として、友達の木を選び、その木に元気を分けてもらうという ものがあるそうですが、この時氏が選んだのも、オークでした。

　背の高い広葉樹（針葉樹だと、日を遮られて困ると言うほどの日陰はできなさそう）はオークだけではないし、背の低い木も楓だけではありません。あえて楓とオークなのは、たんに最初に思いついただけなのか、それとも意図的なものなのかわかりませんが、私個人の印象では、それほどその象徴に深い意味はないのではないかと思います。

　THE　SPHEREの掲示板でも以前議論されていましたが、この歌詞の最大のミソは、最後のフレーズでしょう。楓たちは平等の権利を勝ち取りますが、それは決してハッピーエンドではないのです。十分な光を森の中に入れるため、木々は伐採されたり、枝を払われなければならない。オークだけではなく、楓も同じようにその脅威にさらされるのです。自由とは、平等とは、結局そう言うものなのでしょうか。

※オークは樫と訳していましたが、ご指摘を受けて調べたところ、とくにヨーロッパ系では楢の方が近く、「楢の木」の方が適切なようです。それに沿って、訳詞を修正しました。　(２００９年４月６日改）

LA　VILLA　STRANGIATO

　直訳すると、「奇妙な町」なのだそうですが、STRANGIATOと言うスペイン語は厳密にはないそうで、スペイン語と英語が混ざってできた 造語ではないかと、RUSH　FAQにありました。ALEXが見た夢とか、（“Lerxst　In　Wonderland"なんて、まさにそうですよね）マンガや 映画のシーンをテーマにしたというインストです。RUSH最初のインスト曲でもあり、YYZと並んでインストの代表曲とも言えます。

アルバムについて

　いわゆる「ＳＦ三部作」といわれる、RUSHがSFや神話のテーマをモチーフにした大作主義に傾倒していた時代の、最後のアルバムです。 「RUSHの影響を受けた」と言われるアーティストたちも、この時代──『2112』からこのアルバムまでのRUSHに非常に衝撃を受けたと 言っているのを、インタビューなどで読んだことがあります。

　製作には苦労したらしいですが、プログレRUSHの集大成とも言えるアルバムでしょう。完成度は非常に高いと思います。