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PAT MARTINO

RICKY TINO / SOMETIMES (Singular 1960)
WILLIS JACKSON / GREASE 'N' GRAVY (Prestige 1963.5.23)
WILLIS JACKSON / THE GOOD LIFE (Prestige 1963.5.23)
WILLIS JACKSON / MORE GRAVY (Prestige 1963.10.24)
WILLIS JACKSON / BOSS SHOUTIN' (Prestige 1964.1.9)
WILLIS JACKSON / JACKSON'S ACTION (Prestige 1964.3.21)
WILLIS JACKSON / LIVE ACTION (Prestige 1964.3.21)
WILLIS JACKSON / SOUL NIGHT-LIVE (Prestige 1964.3.21)
WILLIS JACKSON / TELL IT (Prestige 1964.3.21)
DON PATTERSON / HOLIDAY SOUL (Prestige 1964.11.25)
ERIC KLOSS / INTRODUCING ERIC CLOSS (Prestige 1965.9.1)
BROTHER JACK McDUFF / WALK ON BY (Prestige 1965-1966)
BROTHER JACK McDUFF / MIDNIGHT SUN (Prestige 1966.2)
BROTHER JACK McDUFF / HALLELUJAH TIME！ (Prestige 1965)
BROTHER JACK McDUFF / I GOT A WOMAN (Prestige 1965)
BROTHER JACK McDUFF / SOUL CIRCLE (Prestige 1966.2)
BROTHER JACK McDUFF / STEPPIN' OUT (Prestige 1966.2)

◆ PAT MARTINO の初期のプレイは、一口で言えば、荒削りである。1963年以降のプレイを聞けば、テクニックについては既に完成の域にある。しかし、ウエス・モンゴメリーなどのトップ・プレイヤーとの演奏の質には、まだ隔たりがある。
◆ 初期では、WILLIS JACKSON 、DON PATTERSON 、BROTHER JACK McDUFF などの元で、Ｒ＆Ｂ的グルーブを追求している。後年の、内面的ともいえる音楽的な方向性は、この時期の演奏からは窺い知れない。
(2002.1.13)

MUSICIANS / TRUDY PITTS：org , PAT MARTINO：g , BILLY CARNEY：ds , ABDU JOHNSON：conga
● 初リーダー作の "EL HOMBLE" のレコーディング直前のプレイ。ギター・プレイの洗練度は増している。
(記2002.1.15)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g , TRUDY PITTS：org , DANNY TURNER：fl , MITCH FINE：ds , and others
● オルガンに TRUDY PITTS を迎えての初リーダー作。聞き手に対する説得力という点で、プレイ・スタイルが一応の完成の域に達している。リーダー作の中では最もオーソドックスなジャズ・ギターのスタイルと言えるか？"ONCE I LOVED"と"JUST FRIENDS"以外は、全て自作曲。"ONCE I LOVED"では、WES MONTGOMERY 譲りのオクターブ奏法を聞かせる。"JUST FRIENDS"では、エンディングのロング・ソロでの聞き手を巻き込むドライブ感が、特に素晴らしい。自作曲は、いずれも佳作。
(記2002.1.17)

RICHARD "GROOVE" HOLMS / GET UP AND GET IT (Prestige 1967.5.29)
JOHN HANDY / NEW VIEW！ (Columbia 1967.6.28)

MUSICIANS / DON PATTERSON： org , HOUSTON PERSON：ts , PAT MARTINO：g , BILLY JAMES：ds
● サイドメンとしての演奏だが、ビ・バップ・フレーズで存在感を示す。"FREDDIE TOOKS JR." でのハイ・テンポのソロは、WES MONTGOMERY の影響を強く感じさせる。テーマ部での、テナー・サックスとのユニゾンは痛快。
(記2002.1.15)

ERIC KLOSS / LIFE FORCE (Prestige 1967.9.18)

MUSICIANS / TRUDY PITTS：org , PAT MARTINO：g , BILLY CARNEY：ds
● TRUDY PITTS のスタイルに合わせたプレイ。
(記2002.1.15)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g , JOE FARRELL：ts,fl , CEDAR WALTON：p , BEN TUCKER：b , WALTER PERKINS：ds , and others
● 初リーダー作から数ヶ月で、ギター・プレイを更に進歩させている。聞き手を圧倒するギター・サウンドとフレーズ、いよいよバーチュオーゾの域に到達しつつある。参加メンバーは、60年代のリーダー作では最も充実している。JOE FARRELL や CEDAR WALTON のプレイの内容と比較しても、ヒケを取る事もない。この頃から、８分・16分音符での小節埋め尽くしの傾向が顕著になる。"脱ビ・バップ"の方向性が、弱冠ながら感じ取られるようになる。
(記2002.1.15)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g , EDDIE GREEN：p , BEN TUCKER：b , TYRON BROWN：b("East"ONLY) , NENNY McBROWNE：ds
● ギター、ピアノ、ベース、ドラムスのカルテットが、MARTINO の特質を示す為の、最も効果的な編成ではないだろうか。60年代でのベスト・プレイが聞かれる。"EAST"は、60年代のイメージを強く感じさせる、１つのモードだけでソロ・パートが構成される楽曲。次作の "BAIYINA" に通じるコンセプト。注目すべきは "PARK AVENUE PETITE" で、MARTINO の演奏の一つの売り物である、非常に説得力のあるバラード・プレイが聞かれる事である。
(記2002.1.17)

CHARLES McPHERSON / FROM THIS MOMENT ON (Prestige 1968.1.31)
DON PATTERSON / BOPPIN' AND BURNIN' (Prestige 1968.2.22)

MUSICIANS / DON PATTERSON：org , BLUE MITCHELL：tp , JUNIOR COOK：ts , PAT MARTINO：g , BILLY JAMES：ds
● このセッションでは、サイドメンの MARTINO としてはギター・ソロが比較的長く、初リーダー作以降の好調ぶりが伺える。
(記2002.1.17)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g , BOBBY ROSE：g , GREGORY HERBERT：as,fl , RICHARD DAVIS：b , CHARLIE PERSIP：ds , REGGIE FERGUSON：tabla , BALAKRISHNA：tamboura
● インド音楽とのジャズとの融合を目指したのか？楽曲・アレンジ共、綿密に構成されてはいる。ここでも、強い60年代的な時代背景を感じさせる。問題作。
(記2002.1.20)

ERIC KLOSS / SKY SHADOWS (Prestige 1968.8.13)
CHARLES McPHERSON / HORIZONS (Prestige 1968.8.27)

MUSICIANS / DON PATTERSON：org , SONNY STITT：as,ts , CHARLES McPHERSON：as , PAT MARTINO：g , BILLY JAMES：ds
● オーソドックスなアプローチ。SONNY STITT と CHARLES McPHERSON にあおられ、一層ドライブするフレーズ。ギター・ソロが先発の "Airgin"、MARTINO の全盛期のソロがたったワン・コーラスで終わるのが、非常に残念。
(記2002.1.20)

SONNY STITT / NIGHT LETTER (Prestige 1969.10.27)

MUSICIANS / ERIC KLOSS：as,ts , PAT MARTINO：g , CHICK COREA：p,ele.p , DAVE HOLLAND：b,ele.b , JACK DeJOHNETTE：ds
● メンバーは超強力。CHICK COREA の演奏するフェンダー・ローズと生ピアノ、曲調と共に、ダークな1970年的空気が強く漂う。"OUTWARD WISDOM" は MARTINO の曲で、幾何学的フレーズを12弦ギターで取り憑かれたように弾きまくり、圧巻。
(記2002.1.20)
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MUSICIANS / PAT MARTINO：g , ERIC KLOSS：ss ("Blackjack"only) , EDDIE GREEN：ele.p , TYRONE BROWN：ele.b , SHERMAN FERGUSON：ds
● 全曲に渡る12弦ギターのプレイが驚異的。現在、12弦ギターをここまで弾き切る人間は存在するであろうか？特に "OLEO" は凄い。各種エフェクターが出揃った現在なら、多分、12弦ギターでこんなプレイをしようとは考えないであろう。このアルバムも、1970年的サウンド。
(記2002.1.20)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g , BOBBY ROSE：g , RICHARD DAVIS：b , BILLY HIGGINS：ds
● このアルバムに関しては、年代を超えたジャズ・アルバムとして聞く事が出来る。MARTINO のキャリアの中でも、最もテクニックの充実したこの時期にスタンダード集をレコーディング出来た事は、非常にラッキーであった。この作品が無かったなら、MARTINO のディスコグラフィーの充実度は、イメージ的なレベルが少し下がったモノになったであろう。ピアノ・レス、バッキングはギターというフォーマットで、ジャズ・ギタリストとしての真の実力を見せ付けたと言える。バラード、"WHAT ARE YOU DOING REST OF YOUR LIFE？" は、屈指の名演である。
● RICHARD DAVIS と BILLY HIGGINS が素晴らしい。特に HIGGINS の名人芸とも言うべきドラミングは、この編成にハマっている。
(記2002.1.22)

BOBBY PIERCE / INTRODUCING BOBBY PIERCE (Cobblestone 1972.4.6)

MUSICIANS / ERIC KLOSS：as , PAT MARTINO：g , RON THOMAS：ele.p , DAVE HOLLAND：b,ele.b , RON KRASINSKI：ds
● タイトル曲の "ONE,TWO,FREE" は、複雑な構成を持つ組曲。MARTINO の ERIC KLOSS の楽曲への貢献度は高い。"IT'S TO LATE" はピアノ・レスで、ソウルフルとも言えるプレイ。MARTINO と ERIC KLOSS のコラボレーション歴は長く、この作品ではコンビネーションが結実していると言えるが、このコンビでの作品はこれが最後。
(記2002.1.26)

WOODY HERMAN / THE RAVEN SPEAKS (Fantasy 1972)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g , RON THOMAS：ele.p , TYRONE BROWN：ele.b , SHERMAN FERGUSON：ds
● フェンダー・ローズ・エレクトリック・ピアノとエレキ・ベースのバッキング、ソリッド・ギターにウルトラ・ヘビー・ゲージのギター弦。"マシンガン"と形容される演奏スタイル、ここでの演奏が典型的。ギター・ソロは、ひたすら長い。"らしさ"という点では、MARTINO の最も代表的作品か？"SUNNY" での、シンプルなコード進行に乗った、８分音符で埋め尽くされたフレーズは、永遠に終わらないかの如く、聞き手を金縛りにする。オリジナルの "THE GREAT STREAM" は MARTINO らしい作品で、幾何学的音列で構成されるテーマと、モード的コード進行を持つソロ部分からなる。
(記2002.1.26)

MUSICIANS / STANLEY CLARKE：b , CHICK COREA：key , LENNY WHITE：ds , PAT MARTINO：g , and others
● CHICK COREA のバンド、RETURN TO FOREVER の主要メンバーが参加、当然ながら CHICK COREA がサウンドの中心。MARTINO は、アンサンブルの一部としてのプレイで、目立たない。
(記2002.1.24)
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MUSICIANS / DON PATTERSON：org , JIMMY HEATH：ts , PAT MARTINO：g , ALBERT HEATH：ds
● 60年代に戻ったかのような、オーソドックスな演奏。DON PATTERSON のオルガンは、60年代よりも更に洗練されている。MARTINO のバップ・フレーズも好調、この時期独特のドライなギター・サウンドが聞ける。リーダー作よりでのギター・プレイと比較して、サイドに廻ったケースでの方が、やはりリラックスしている。
(記2002.1.26)

WILLIS JACKSON / HEADED AND GUTTED (Muse 1974.5.16)
JIMMY HEATH / THE TIME AND THE PLACE (Landmark 1974.6.24)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g , EDDIE GREEN：ele.p , TYRONE BROWN：ele.b , SHERMAN FERGUSON：ds
● ウルトラ・ヘビー・ゲージの弦で、信じ難いスピードで弾き切る、"IMPRESSIONS"。ソロによる、ジョニ・ミッチェルの "BOTH SIDES NOW" は、特筆すべき素晴らしさ。ソロによるアルペジオでさえ、全てピックで押し通すこだわり。MARTINO のギター・テクニックに関して言えば、この時点でキャリアの頂点に達していると言えるであろう。
(記2002.1.26)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g , GIL GOLDSTEIN：p , RICHARD DAVIS：b , JABALI BILLY HART：ds
● アコースティク・ピアノを入れたカルテットでレコーディングするのは、"EAST！"以来になるか。このセッションで使用したギターは多分フルアコで、ギブソン L-5 のタイプであろう。音の空間を生かすのがウマいピアニスト、GIL GOLDSTEIN との共演により、MARTINO のギター・プレイにも、ある種の変化が伺える。"COME SUNDAY" と "I REMEMBER CLIFFORD" でのバラード・プレイにおける表現力は、より一層表現力を増している。その他の曲でも、アドリブではいつになく、長さと音数の面で多少あっさりしている。それまでの激烈に空間を埋め尽くしたプレイに疲れた自分自身を、癒しているかのようである。
● "I REMEMBER CLIFFORD" について、最初にＣＤ化された輸入盤では、ナゼかレコードと別のテイクであった。最近発売された日本盤では、この２テイクが両方とも収録されている。
(記2002.1.26)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g , GIL GOLDSTEIN：ele.p
● "EXIT" の数日後、今回は GIL GOLDSTEIN は、生ピアノでなくフェンダー・ローズを演奏。"OPEN ROAD" は組曲で、非常に印象深い。MARTINO の代表的プレイの一つである。その他の曲は、全てスタンダードでバラード。MARTINO のギター・サウンドを細かい点まで聞き取る事が出来る。このアルバムも、MARTINO の代表作として推薦できる。
(記2002.1.26)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g,syn , GIL GOLDSTEIN：key , WILL LEE：b , and others
● シンセサイザーなどを大幅に導入し、バラエティに富んだ内容ではあるが、アルバムのコンセプトに焦点が定まっていない。ただ、"PRELUDE"で聞かせるアコースティック・ギターのソロが、非常に素晴らしい。
(記2002.1.27)

MUSICIANS / PAT MARTINO：g,syn , DELMAR BROWN：key , MARK LEONARD：b , KENWOOD DENNARD：ds
● このメンバーでライブ活動を行なったのだろうか？前作と違い、バンドとしての統一したコンセプトを感じ取る事が出来る。MARTINO , BROWN と DENNARD のオリジナル曲が収録されており、いずれも佳曲である。特に "PYRAMIDAL VISION" などは複雑なシンコペーションを導入したアプローチの難しい曲だが、痛快な演奏が展開されている。ギター・サウンドの一部に、ディストーションやオート・ワウが取り入れられている。筆者としては、このアルバムは代表作に推すのだが・・・。DENNARD のドラミングと、キーボードの BROWN の"叫び声"が、楽曲の迫力を倍化させている。
● MARTINO はこのアルバムで、明かに音楽的はに一局面を開拓したと言えるのだが、次のリーダー作は何と10年以上後なのである。
(記2002.1.27)

MUSICIANS / WILLIS JACKSON：ts , CHARLIE EARLAND：org , PAT MARTINO：g , IDRIS MUHAMMAD：ds , BUDDY CALDWELL：conga
● かつてのボス、WILLIS JACKSON との共演。ひたすらブロウする JACKSON のテナーと、最先端のギター・フレーズを駆使する MARTINO の組み合わせである。だが、繰り広げられているのは、60年代に戻ったかのようなファンキーなプレイである。MARTINO は、何の苦もなくバップ・フレーズを聞かせ、ジャズ・ギタリストとしての本質、幅の広さ、レベルの高さを示す。60年代初期の頃よりもフレーズの幅は広がり、十分リラックスしており、JACKSON のファンキー・テナーへの貢献度も遥かに高い。"THE BREEZE AND I" は、両者の組み合わせの良さを聞き取る事が出来る、もっとも典型的なトラックである。
(記2002.1.27)

MUSICIANS / WILLIS JACKSON：ts , PAT MARTINO：g , CARL WISON：org , JIMMY LEWIS：b , YUSEF ALI：ds , RALPH DORSEY：perc
● 前作に引き続き、豪快なブロウの WILLIS JACKSON は快調。今作ではエレキ・ベースを採用、全体に幾分はイージー・リスニング的なバンドのサウンドか？スティービー・ワンダーの "YOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE" を選曲するなど、コマーシャル的。MARTINO のギターは弱冠、切れを欠く。
(記2002.1.31)

WILLIS JACKSON / NOTHING BUTT... (Muse 1980.6.20)

ファンとしての一考察

◆ 1960年代初期から1970年代まで活動し続けたジャズ・ミュージシャンは、その演奏スタイルを変化させている場合が多い。PAT MARTINO というギタリストも、例外ではない。60年代前半でのプレイ・スタイル及び音楽と、70年代後半でのそれは、明かに変化している。と同時に、特に一人のギタリストとして、頑なまでに変化させなかった部分もある。変化した部分とさせなかった部分のバランス、そしてその過程。これが MARTINO の音楽を聴くに際し、大きく興味を惹き付けるファクターである。

◆ PAT MARTINO は1944年生まれで、感受性の強かったティーン・エイジャーの時期は、1950年代後半に当たる。今日的な意味でのモダン・ジャズ、ハード・バップと呼ばれるスタイルの音楽が形成される、最も重要な時期である。MARTINO はこの時期、音楽全般とジャズをどのように聞いていたのであろうか？

◆ MARTINO は、ジャズ・ギターを学ぶ初期の段階でそのテクニックに大きく影響を受けたギタリストは、JOHNNY SMITH であるという。ジョニー・スミスのギター・テクニックは非常に優れており、明かにクラシック・ギターの影響を受けた運指と端正で明快なピッキングに特徴がある。レイド・バックしたスイング感も、ジャズ・ギタリストとして一つの指標となるものであったろう。また間違い無く、1950年代最大のテクニシャンである TAL FARLOW の影響も見られる。ヘビー・ゲージの弦を強いピッキングでヒットさせながら、圧倒的なドライブ感を生み出すスタイルは、ジャズ・ギタリストを目指す MARTINO にとって魅力あるものであったろう。JOHNNY SMITH と TAL FARLOW に共通するのは、延々と綴ってゆく、いくらテンポ上げても淀みが無い８分音符のフレーズである。MARTINO は結局、現在に至るまで、この段階で習得した特徴的なギターのスタイルを、変化させなかったと言える。

◆ MARTINO の影響という点では、WES MONTGOMERY を除外する事は出来ない。10代でプロとして活動を開始した MARTINO にとって、WES MONTGOMERY の影響がプレイ・スタイルに現れるのは、プロになって以降という事になる。最も影響を受けた時期のプレイを聞くと、WES MONTGOMERY の親指での弦のヒットを、ピッキングに置き換えたのが、 MARTINO のプレイである、とまで言える。アルバム、"EL HOMBLE" や "EAST！" でのプレイに、特に顕著に表れている。自身にとっての理想のジャズ・ギターのプレイ・スタイルを追求しようとしていたであろう MARTINO にとって、WES MONTGOMERY の圧倒的な存在感は無視は出来なかったと思われる。フレーズ、オクターブ奏法、ブロック・コード奏法、スイング感と、全てのプレイを徹底的に研究した足跡が見られる。よく２人でセッションもしたらしいので、直接の教授もあったのかもしれない。

◆ プロとしての初期の共演者は、テナー・サックスの WILLIS JACKSON や、オルガンの BROTHER JACK McDUFF といった、リズム＆ブルース的なファンキーなプレーヤー達である。この時期のプレイとしては、バンドのカラーにつとめて接近しようとしていた MARTINO の姿勢が顕著である。この時期のブルース的なダーティーな奏法は、MARTINO のプレイ・スタイルの一部として、今でも僅かながら垣間見る事が可能である。現在では、モダン・ジャズ・ギターのオーソリティー的な見方をされる MARTINO ではあるが、様々なスタイルを綜合したプレイが、MARTINO の魅力であると言える。

◆ MARTINO のプレイの諸々の特徴を、筆者としては以下のように見ている。
● フレーズ
バップ・フレーズの基礎を習得した上に、モダンなモード奏法などを加えた、音楽的に優れたライン。フリーとも言える、無調のフレーズも駆使する。ただ、ひたすら長いアドリブの最後の部分で、尻切れトンボ状態になる場合がある。どんな時でも完璧にアドリブをまとめにかかる WES MONTGOMERY とは、この点で異なっている。最大の弱点か？
モード・フレーズへのアプローチは見事である。楽器の構造的に、ギターでモード・フレーズを演奏するのは難事である。４度・５度の音程を含むフレーズを弾く場合のフィンガー・ボード上の運指は、かなり難しいのであるが、MARTINO は問題を何とか解決している。
● コード・プレイ
フィンガー・ボード上での弦のキープが完璧。明かに、クラシック・ギターの影響が見られる。短音だけでなく、コードを押さえる時でも、十分なサスティンを得る為に、縦(ネック−ブリッジ方向)のビブラートをかけて、弦をしっかりと押さえている。開放弦を交えたソロ・プレイも素晴らしい。
● 弦
ヘビー・ゲージ。70年代に入って、特にエスカレートしたもよう。全盛期のギターの写真を見ると、ベースの弦かと思えるくらいに太い。この弦であのマシンガン的フレーズを弾いているのかと思うと、そら恐ろしくなる程である。大理石のピックを用いていたと言うが、この時期の弦は普通のナイロンのピックでは反応し切れなかったであろう。
● ピッキング
兎に角、ピッキングにこだわっている。

◆ MARTINO の初期のプレイは極々オーソドックスであり、後年の難解なプレイへの萌芽すら見られない。しかし、1960年代後半の音楽界は激動の時期を迎え、ジャズ・ミュージックにも数多くの変化が起き、MARTINO のスタイルにも影響を与えた。

◆ 1960年代の、フリー・ジャズ、モード奏法、東洋音楽の影響、ロックの影響。70年代の、クロスオーバー／フュージョンのムーブメント、アコースティック・ジャズへの回帰。キャリアを進行させて行く過程で、MARTINO は、上記全ての影響を受けている。だが、それぞれの音楽スタイルを取り入れる手法に関しては、特に目新しくも革新的でもない。オクテともいえる位である。だが、MARTINO のキャリアを今日的視点で俯瞰してみると、現在の MARTINO の音楽は大きく変化している。それは特に、音楽の外観というより、プレイそのもの、フレーズそのものの変化(進化)である。最近では、MARTINO の音楽の精神性や内面性が云々される事もあるが、実際に本人が音楽に対して、音楽以外の精神的なメッセージを込めようとしているのか、それは分からない。

◆ 1970年代には、ソリッド・ギターや12弦ギターを手にしたり、エフェクターを導入したりしているが、極論すれば、ほとんどのプレイをフル・アコとアンプとシールド１本だけでプレイしても、それぞれの作品に大きな変化はないであろう。世代的に見て、MARTINO がもっとロックよりのアプローチをしたり、ディストーションを使用したりしてもおかしくはない。MARTINO は若年にしてプロ入りしているので、若くして老成してしまったのかもしれない(冗談)。

◆ バック・ミュージシャンの各々のサウンドの違いへの対処は、MARTINO は常にフレーズそのもので勝負している。東洋的サウンドへは東洋的フレーズで、ファンキーなプレーヤーへはファンキーなフレーズで、自作の難曲へはメカニカルなフレーズで。筆者は、ここにジャズ・ギタリストとして、ジャズ・ミュージシャンとして、インプロバイザーとしての MARTINO の意地とこだわりを見る。リーダー作では難曲を並べるが、一本立ちした後も WILLIS JACKSON の作品へ参加し、苦も無くバップ・フレーズを繰り出す。PAT MARTINO は、やはりジャズ・ミュージシャン、"最後のギタリスト"なのである。

(記2002.3.8)

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