作曲入門 （荒井公康著）                                   　　　　　　　　　　

即ち、４度と５度の場合に、音程と距離の関係は次のようになります。

　　　Ｐ４＝２．５（全音２個＋半音１個）　　　　　Ｐ５＝３．５（全音３個＋半音１個）
　　　＋４＝３．０（全音３個）
　　　－５＝３．０（全音２個＋半音２個）

２、３、６、７度のグループと異なる特徴を持っています。ここで、転回という操作を行ってみます。ドレという長２度（Ｍ２）の音程をもつ二つの音のうち、低いほうのドを１オクターブ上の高いドに移すと、元のレと移ったドの音程は短７度（ｍ７）になります。同様に長３度（Ｍ３）は短６度（ｍ６）に、長６度（Ｍ６）は短３度（ｍ３）に、長７度（Ｍ７）は短２度（ｍ２）になります。短音程の場合は、短２度（ｍ２）は長７度（Ｍ７）に、短３度（ｍ３）は長６度（Ｍ６）に、短６度（ｍ６）は長３度（Ｍ３）に、短７度（ｍ７）は長２度（Ｍ２）に移ります。式で表すと次のようになります。

　　　　Ｍ２＋ｍ７＝Ｐ８　　Ｍ３＋ｍ６＝Ｐ８　　Ｍ６＋ｍ３＝Ｐ８　　Ｍ７＋ｍ２＝Ｐ８
　　　　ｍ２＋Ｍ７＝Ｐ８　　ｍ３＋Ｍ６＝Ｐ８　　ｍ６＋Ｍ３＝Ｐ８　　ｍ７＋Ｍ２＝Ｐ８

転回という操作によって、長音程は短音程に、短音程は長音程に、２度は７度に、７度は２度に、３度は６度に、６度は３度になります。では、４度と５度の場合はどうなるでしょうか。半音を一つ含む４度は５度に、５度は４度になり、度数が変わるだけで長音程が短音程になるような変化は生じません。同じことは１度と８度についても言えます。式で表すと次のようになります。

　　　　Ｐ４＋Ｐ５＝Ｐ８　　Ｐ１＋Ｐ８＝Ｐ８　　（＋４）＋（－５）＝Ｐ８

この半音を一つ含む４度、５度をそれぞれ完全４度（Ｐ４）、完全（５度）と呼びます。＋４は増４度、－５は減５度と呼ばれますが、これについては後で述べます。以上から、大きく分けると１、４、５、８度の完全系の度数と２、３、６、７度の長短系の度数に分けられます。

　　ドーレという長２度の音程から、レに＃がついて２音間のへだたりが大きくなったときは、増２度と呼ばれます。更に半音広がると重増２度となります。長３度が更に半音ずつ音程が広くなると、増３度、重増３度などと呼ばれます。同様に長６度、長７度は半音広がるごとに、増６度、重増６度、増７度、重増７度と呼ばれます。長３度（Ｍ３）を半音ずつ狭めていくと、短３度（ｍ３）、減３度（－３）、重減３度、となります。逆に、短３度を半音広げると長３度になります。６度、７度についても同様です。

　　１度、４度、５度、８度の完全音程の場合は直接、増、重増、減、重減音程になります。

　　さて、実際に音程を決定するためには次のようにします。調号又は臨時記号によって、２音のうち一方又は両方に変化記号がついている場合の音程は、まず２音とも幹音にいったん戻して、その音程を正しく知り、変化記号によってその音程がどのように変化したかを調べます。その際、その度数が完全系か長短系かを識別し、以下の図を見ながら決定します。

重減♭♭　←－→　減ー　　←－→　　完全Ｐ（１、４，５、８）　←－→　増＋　←－→　重増Ｘ

重減♭♭　←－→　減ー　　←－→　　短音程（２，３，６，７）　←－→　長音程（２，３，６，７）　←－→　増＋　←－→　重増Ｘ

音程をいくつか書いておきます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音程　　　　　　　　　　　　　距離
　　　　ドード　　　　　　　　　　完全１度（Ｐ１）　　　　　　　　　　０．０
　　　　ドー＃ド　　　　　　　　 増１度（＋１）　　　　　　　　　　　０．５
　　　　ドー♭レ                 短２度（ｍ２）　　　　　　　　　　　０．５
　　　　ドーレ　　　　　　　　　　長２度（Ｍ２）　　　　　　　　　　　１．０
　　　　ドー＃レ　　　　　　　 　増２度（＋２）　　　　　　　　　　　１．５
　　　　ドー♭ミ　　　　　　　　　短３度（ｍ３）　　　　　　　　　　　１．５
　　　　ドーミ　　　　　　　　　　 長３度（Ｍ３）　　　　　　　　　　　２．０
　　　　ドー♭ファ               減４度（－４）　　　　　　　　　　　２．０
　　　　ドー＃ミ　　　　　　　　　増３度（＋３）　　　　　　　　　　　２．５
　　　　ドーファ　　　　　　　　　完全４度（Ｐ４）　　　　　　　　　　２．５
　　　　ドー＃ファ　　　　　　　　増４度（＋４）　　　　　　　　　　 ３．０
　　　　ドー♭ソ　　　　　　　　　減５度（－５）　　　　　　　　 　　３．０
　　　　ドーソ                    完全５度（Ｐ５）　　　　　　　　　　３．５
　　　　ドー＃ソ　　　　　　　　　増５度（＋５）　　　　　　　　　　 ４．０
　　　　ドー♭ラ　　　　　　　　　短６度（ｍ６）　　　　　　　　　　　４．０
　　　　ドーラ　　　　　　　　　　 長６度（Ｍ６）　　　　　　　　　　　４．５　
　　　　ドー＃ラ　　　　　　　　　増６度（＋６）　　　　　　　　　　　５．０
　　　　ドー♭シ　　　　　　　　　短７度（ｍ７）　　　　　　　　　　　５．０
　　　　ドーシ　　　　　　　　　　 長７度（Ｍ７）　　　　　　　　　　　５．５　
　　　　ドー＃シ　　　　　　　　　増７度（＋７）　　　　　　　　　　　６．０
　　　　ドード　　　　　　　　　 　完全８度（Ｐ８）　　　　　　　　　　６．０

距離が同じでも音程名が異なることに注意して下さい。ドー＃ドが増１度、ドー♭レが短２度になっているのは、前者が完全１度ドードを、後者が長２度ドーレを基準にし、そこからのずれを考えているからです。他の例も同様に考えてみて下さい。今までは単音程、即ち完全８度（１オクターブ）までの音程を考えてきましたが、複音程、即ち完全８度を超える音程もあります。例えば、

　　　　９度　　＝　１オクターブ＋２度
　　　　１１度　＝　１オクターブ＋４度
　　　　１３度　＝　１オクターブ＋６度

となります。以上で、音程の数え方の説明を終えます。

　　人間の耳には二つの音が同時に響いた場合、協和に聞こえる音と不協和に聞こえる音があり、それを分類すると次のようになります。

増４度（＋４）または減５度（－５）はトライトーン（三全音）といい、自然なコード進行を作る上で重要な概念になります。
　　次にコードについて説明します。一本の弦をはじいた時には、一番低い根音のほかに、倍音が同時に響いており、その響きの大きさは低次の倍音ほど大きく、高次の倍音ほど小さくなります。和音とは、根音を含めた低次倍音を根音と同じ強さで同時に響かせたものに他ならないとされますが、これはよく知られたドミソという和音にしか成り立たず、ド♭ミソなどの和音に対しては成り立ちません。音をいろいろ混ぜた時に、響きにはいろいろなニュアンスが生まれます。ここではそれを和音と呼ぶことにしておきましょう。現在では一般に３度の間隔で音を３つまたは４つ重ねたものをコードと呼んでいます。長調音階と短調音階をダイアトニックスケールと呼びます。ダイアトニックスケールの上に、そのスケールの音を３度音程で積み重ねたコードのことをダイアトニックコードと言います。ジャズの場合は４声のダイアトニックコードを基準に考えます。ハ長調の音階ドレミファソラシドの音階上に音を3度間隔で重ねてみましょう。次の表を見て下さい。

一番下の音（根音）から上の各音への音程も同時に示しています。根音と第二音の間隔が長三度のコードはメージャーコード、短三度のコードはマイナーコードです。Ｇ７はメージャー系ですが、根音ソと第四音ファとの間隔が短七度、第二音シと第四音ファの間の音程は減五度（トライトーン）になっています。次にこれらのコードを分類します。三つの音が共通のものは同じグループに入ると考えます。CM7,Em7,Am7はトニックの機能を持ち、トニックコードになります。Dm7,FM7はサブドミナントの機能を持ち、サブドミナントコードになります。G7,Bm7-5はドミナントの機能を持ち、ドミナントコードになります。以上からコードは三つのグループ（トニック、サブドミナント、ドミナント）に分類されることがわかります。グループごとの響きの特徴を述べてみましょう。トニックは調性を代表する中心的存在であり、開始・終止に用いられることが多く、そのことによって、その性格が強調され、安定感と満足感が感じられる状態です。サブドミナントは、その調性の中で最も開放的で、優美な明るい感じを与え、女性的な性格を持った響きです。ドミナントはトライトーンを含み、不安定でトニックへの解決を暗示する響きを持っています。なお、メージャーコードは明るく、マイナーコードは悲しく暗い感じがするだろうと考えがちですが、そういうことはありません。あるコードが何調で使われているかによって、そのコードの機能は異なってきます。Dm7はマイナーコードですが、ハ長調ではサブドミナントの機能を持ち、ハ長調で使われると明るい響きに感じられます。CM7の機能はハ長調のトニック、イ短調のトニックマイナー、ト短調のサブドミナント、ロ長調のサブドミナントマイナー、ホ長調のサブドミナントマイナー、ニ長調のサブドミナント、ロ短調のサブドミナントマイナー、ト長調のサブドミナント、ホ短調のサブドミナントマイナーと多彩です。コードの機能は調という文脈によって変化します。
　　次にコードのつながりについて考えてみましょう。ケーデンス（カデンツ）とは不安定なコード（ドミナント、サブドミナント）が、安定したコード（トニック）に解決することです。ほとんどの曲はケーデンスを連結することによって成り立っています。ケーデンスの種類には三種類ありますが、ここでは便宜上二つのケーデンスを取り上げます。

（１）ドミナント・ケーデンス　Ｄ－Ｔ
　　ドミナントの機能を持つコードからトニックの機能を持つコードへ進行するケーデンスで、最も基本的で強い解決感のあるケーデンスです。これはトライトーン（減五度、増四度）が協和音程に解決するためです。

　　　　　　　　　　Ｄ　　　　　　　Ｔ
　　　　　　　　　　Ｖ７　　　　　　ＩＭ７
　　　　　　　　　　Ｇ７　　　　　　ＣＭ７
　　　　　　　　ソシレファ　　　ドミソシ

Ｇ７のシファのトライトーンがＣＭ７のドミ（Ｍ３）の協和音程に解決します。この時に、Ｇ７の根音ソとＣＭ７の根音ドとの音程が完全四度になっていることを覚えておきましょう。

　　　　　　　　　　Ｄ　　　　　　　Ｔ
　　　　　　　　VIIm7-5　　　　　ＩＭ７
　　　　　　　　Bm7-5　　　　　ＣＭ７
　　　　　　　シレファラ　　　　ドミソシ
この場合もトライトーンがＭ３の協和音程に解決しています。

（２）サブドミナント・ケーデンス　ＳＤ－Ｔ
　　サブドミナントの機能を持つコードから、トニックの機能を持つコードへ進行するケーデンスです。

　　　　　　　　　　ＳＤ　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　　　　　　ＳＤ　　　　　Ｔ
　　　　　　　　　　IVM7 　　　　IM7　　　　　　　　　　　　　IIm7 　　　　IM7
　　　　　　　　　　FM7　　　　　CM7　　　　　　　　　　　　Dm7 　　　　CM7
　　　　　　　　ファラドミ　　　ドミソシ　　　　　　　　　　レファラド　　ドミソシ

トライトーンがないので解決感は弱いのですが、ファの音がミの音に進行するので、ある程度の解決感が得られます。この解決は賛美歌などに使われるので、アーメン終止とも言われています。

（３）ＳＤ－Ｄ－Ｔ
　　サブドミナント、ドミナント、トニックと進むケーデンスです。

　　　　　　Ｔ　　　ＳＤ　　　Ｄ　　　Ｔ　　　　　　　　　　　Ｔ　　　ＳＤ　　　Ｄ　　　Ｔ
　　　　　　IM7　　IVM7　V7　　IM7　　　　　　　　　　IM7　　IIm7　　V7　　　IM7
　　　　　　CM7　FM7　　G7　　CM7　　　　　　　　　CM7　 Dm7　　G7　　　CM7

（４）Ｄ－ＳＤ－Ｔ（逆進行）
　　ドミナント、サブドミナント、トニックと進むケーデンスですが、ドミナントの解決が一時的に保留されるので特殊な形になりあまり使われません。

このほかにサブドミナント・マイナーというのもありますが、ここでは述べません。
以上のケーデンスをまとめると次のようになります。
　１．Ｄ－Ｔ
　２．ＳＤ－Ｔ
　３．ＳＤ－Ｄ－Ｔ
　４．Ｄ－ＳＤ－Ｔ（逆進行）
更に一般化してしまうと、下記のような状態遷移図にまとめられます。

　　　Ｔ　⇔　ＳＤ　→　Ｄ　⇔　Ｔ

この図から、逆に次のようなケーデンスを無限に作り出すことができます。
　　　
　　　Ｔ－ＳＤ－Ｔ－ＳＤ－Ｄ－Ｔ－Ｔ－Ｄ－Ｔ－ＳＤ・・・・・・・・・・・・

このように、トニック、サブドミナント、ドミナント、（サブドミナント・マイナー）の間を遷移することによって、音楽的鳴り響きが生まれます。
　　ドミナント・ケーデンスのところで述べたことから判るのですが、ドミナントコードのトライトーンは根音が完全四度（Ｐ４）上のコードの協和音程に解決するので、トライトーンの解決を繰り返していくと、結局次ぎのようなことが成り立ちます。

　　Ｃ７－Ｆ７－♭Ｂ７－♭Ｅ７－♭Ａ７－♭Ｄ７－♭Ｇ７（＃Ｆ７）－Ｂ７－Ｅ７－Ａ７－Ｄ７－Ｇ７－Ｃ７

この順番でコードを鳴らすと自然な感じがします。ギターでは弦が下からミ、ラ、レ、ソの順番で張られるので、ギターを弾く人にとっては覚え易いのですが、そうでない人にとっては、なかなか覚えにくいかもしれません。しかし、これを覚えておくと、音楽の理論が非常に判り易くなるので、是非徹底して覚えておくといいと思います。なお、これはＰ４進行と呼ばれます。同時にドミナントコードは根音が半音下のコードにも解決します。

　　　　　　　　Ｇ７　　　　　　♭Ｇ
　　　　　　レファソシ　　　♭ソ♭シ♭レ

これから半音進行が得られます。

半音進行（下行）

　　Ｃ７－Ｂ７－♭Ｂ７－Ａ７－♭Ａ－Ｇ７－♭Ｇ７－Ｆ７－Ｅ７－♭Ｅ－Ｄ７－♭Ｄ７－Ｃ７

Ｐ４進行と半音進行はしっかり記憶しましょう。

　　さて、だいぶ前置きが長くなりましたが、いよいよ簡単な曲を作っていきましょう。まずケーデンスを決定し、コードを当てはめ、コード構成音だけでメロディーを作ってみます。

　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　Ｔ
　　（ＣＭ７　ドミソ）　（ＣＭ７　ドミソ）　（ＣＭ７　ド）

リズムを適当につけてピアノかなにかで弾いてみて下さい。トニックだけなので少し単調ですね。サブドミナントをいれてみましょう。

　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　ＳＤ　　　　　　　　Ｔ
　　（ＣＭ７　ドミド）　（Ｄｍ７　レファレ）　（ＣＭ７　ド）

少し変化したでしょう。ドミナントをいれてみましょう。

　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　ＳＤ　　　　　　　　　Ｄ　　　　　　　　Ｔ
　　（ＣＭ７　ドミド)　（Ｄｍ７　レファレ）　（Ｇ７　シレシ）　（ＣＭ７　ド）
だいぶ曲らしくなりました。もっと長いものを作ってみましょう。

　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　　ＳＤ　　　　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　ＳＤ　　　　　　　　　Ｄ　　　　　　　　Ｔ
　　（ＣＭ７　ドミド）　（Ｄｍ７　レファレ)　（ＣＭ７　ドミド）　（Ｄｍ７　レファレ）　（Ｇ７　シレシ）　（ＣＭ７　ド）

このようにどんどん長くしていくことができます。Ｄｍ７にドミナントモーションするコードＡ７を導入してみましょう。Ａ７のようなコードをセカンダリー・ドミナントといいます。

　　　　　　Ｔ　　　　　　　ＳｅｃＤ　　　　　　　ＳＤ　　　　　　　　　Ｄ　　　　　　　　Ｔ
　　（ＣＭ７　ドミド）　（Ａ７　ミソミ)　（Ｄｍ７　レファラ）　（Ｇ７　シレシ）　（ＣＭ７　ド）

これは循環コードとしてよく知られているものです。もう少し長いものを作ってみます。

　　　　　　Ｔ　　　　　　ＳｅｃＤ　　　　　　ＳＤ　　　　　　　　Ｄ　　　　　　　　Ｔ　　　　　　　ＳｅｃＤ　　　　　　　　ＳＤ
　　（ＣＭ７　ミソシ）　（Ａ７　ラ）　（Ｄｍ７　ファラド）　（Ｇ７　シ）　（ＣＭ７　ミソシ）　（Ａ７　ラソラ)　（Ｄｍ７　レファラ）
　　　　　　Ｄ　　　　　　　　Ｔ
　　（Ｇ７　ソファソ）　（ＣＭ７　ミ）

三拍子で弾いて見て下さい。なかなかしゃれているでしょう。循環コードを使うと、いくらでも長いものができます。

　　コードの構成音だけでもよいのですが、非コード音を使うことによりさらにいろいろなメロディーができます。では、コード構成音と修飾音でメロディーを構成する方法を述べます。修飾音はメロディーに現れる非コード音とします。その種類は次の通りです。前から一つの音を修飾するイ音とアプローチノート、後ろから一つの音を修飾する逸音、異なる二つの音をつなぐ経過音、同じ高さの二つの音をつなぐ補助音と刺繍音、二つのコード間に一つのコードの構成音がまたがる掛留音、先行音などがあります。例を挙げます。

　　　（ＣＭ７　ミレミ）　　　　　　　　　　　　補助音
　　　（ＣＭ７　ミファレミ）　　　　　　　　　　刺繍音
　　　（ＣＭ７　♭ミミファミ）　　　　　　　　イ音、アプローチノート
　　　（ＣＭ７　ドレミ）　　　　　　　　　　　　経過音
　　　（Ｇ７　シレ♭ミ）（ＣＭ７　ソシ）　　　逸音
　　　（ＣＭ７　ミ）（Ｇ７　ミファ）　　　　　　掛留音
　　　（ＣＭ７　ミソ＃ド）（Ａ７　＃ドミ）　　先行音

それではメロディーを作っていきましょう。まず経過音を使ってみましょう。

　　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　ＳＤ　　　　　　　　　Ｔ
　　　(ＣＭ７　ミレド）　（Ｄｍ７　ファミレ）　（ＣＭ７　ド）

　　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　ＳＤ　　　　　　　　　　Ｄ　　　　　　　　Ｔ
　　　（ＣＭ７　ミレド）　（Ｄｍ７　ファミレ）　（Ｇ７　レドシ）　（ＣＭ７　ド）

　　　　　　　Ｔ　　　　　　　　　ＳｅｃＤ　　　　　　　　ＳＤ　　　　　　　　　Ｄ　　　　　　　　Ｔ
　　　（ＣＭ７　ミレド）　（Ａ７　ソファミ)　（Ｄｍ７　ファミレ）　（Ｇ７　レドシ）　（ＣＭ７　ド）

次にイ音またはアプローチノートを使ってみましょう。

　　　（ＣＭ７　シドミソ）　（Ａ７　シラソラ）　（Ｄｍ７　ソラミファ)　（Ｇ７　ラシファソ）　（ＣＭ７　ミ）

次に刺繍音を使ってみましょう。

　　　（ＣＭ７　ドレシド）　（Ａ７　ミファレミ）　（Ｄｍ７　ファソミファ）　（Ｇ７　ソラファソ）　（ＣＭ７　ミ）

これらを組み合わせてみましょう。

　　　（ＣＭ７　ミレドシ）　（Ａ７　ミファレミ）　（Ｄｍ７　ソファミレ)　（Ｇ７　シラドシ）　（ＣＭ７　ド）
　　　　　　経過音　　　　　　　　刺繍音　　　　　アプローチノート　　　　　刺繍音

単純な例ばかりでしたが、いろいろ工夫すれば、もっと多様なメロディーを作ることができると思います。

　　次に少し高級になるのですが、あるコードに対してどのような音が使用可能なのか考えてみます。ハ長調においてＤｍ７に対して経過音をいれていくと次のようになります。

　　　　レミファソラ（シ）ド

太字のミとソはテンション・ノートと呼ばれます。ここでは、Ｄｍ７にシの音を入れるとトライトーンができて、コードの機能が変わってしまうので、テンション・ノートではありませんが、使用は可能です。テンション・ノートはコードと同時に使用しても不自然でないばかりか、ジャズ的な響きが生まれる要素になります。上のスケールはＤドリアンといいます。ハ長調の他のコードに対しても同様のことが成り立ちます。

太字の音がテンションノートです。括弧内はアヴォイドノートでコードの機能を阻害する音です。一般にはコード構成音の半音上の音がアヴォイドノートです。これは、１オクターブ上では、短９度の不協和な響きができるためです。但し、ドミナントコードなどのトライトーンを持つコードでは、短９度ができても構わないことになっています。こうして得られるコードスケールは中世の教会旋法に一致します。ニ長調について同様のことを行うと、Ｅｍ７の機能はサブドミナント、対応するコードスケールはＥドリアンとなります。ハ長調との違いに注意して下さい。

　　ドミナント７ｔｈコードは、トライトーンを含み、不安定なコードであるためこの他にもいろいろな旋法（スケール）が使えます。詳細な説明は省きますが、次のメロディーの作成例で感じをつかんで下さい。ionはイオニアン、dorはドリアン、Hmp5↓、altもドミナント７ｔｈコードに使われる特殊なコードスケールの名前です。

コード進行
　　　　　Ｔ　　　　　　　ＳｅｃＤ　　　　　　　　ＳＤ　　　　　　Ｄ　　　　　　Ｔ
　　（ＣＭ７　ion）　（Ａ７　Hmp5↓）　（Ｄｍ７　dor)　（Ｇ７　alt)　（ＣＭ７ ion)

　　　　　　　　　　　　　　　　スケール
　　（ＣＭ７ ion）　　　　　ドレミファソラシド
　　（Ａ７　Hmp5↓）　　　ラ♭シ＃ドレミファソラ
　　（Ｄｍ７　dor) 　　　　レミファソラシドレ
　　（Ｇ７　alt)　　　　　　ソ♭ラ♭シシ♭レ♭ミファソ
　　（ＣＭ７　ion）　　　　ドレミファソラシド

次に簡単なメロディーを作ってみます。

　　（ＣＭ７　ミファシラ）　（Ａ７　♭シソファミ）　（Ｄｍ７　ソファレミ）　（Ｇ７　♭シ♭ラソファ）　（ＣＭ７　ミ）

　　（ＣＭ７　シレシ）　（Ａ７　♭シ＃ド♭シ）　（Ｄｍ７　ラドラ）　（Ｇ７　♭ラシ♭ラ）
　　（ＣＭ７　シレシ）　（Ａ７　♭シ＃ド♭シ）　（Ｄｍ７　ラドラ）　（Ｇ７　♭ラシ♭ラ）　（ＣＭ７　ラ）

ジャズには聴くとすぐにそれと判る独特の響きがあります。これは、テンション・ノートを含む和音が使われるためです。コードがＣＭ７でもドミソシと弾くとは限りません。ミ（ソ）ラレと押さえたりします。太字のところがテンション・ノートです。また、根音を省略をすることが多いために一見何のコードか判りません。ジャズの楽譜のコードの記号を見たことがあるかもしれませんが、数字が添えて書かれていることがあります。７より大きい数字はテンション・ノートを示しており、根音からの音程を表しています。

　　ここで重要なことを述べておきましょう。コードの三度と七度の音をガイドトーンと言います。このガイドトーンとテンションノートは旋律の重要な要素で、これらの音をランダムに並べるだけでメロディーができてしまいます。この上にいろいろ工夫して私の自動作曲システムが作られています。参考にして下さい。